光影交錯。隨筆

華納影業重新打造的《哥吉拉》，果然與1998年好萊塢式的《酷斯拉》截然不同，不再是由怪獸酷斯拉獨自大鬧城市，而是讓哥吉拉成為另類的救世英雄，相信這次在2014年重新開機、忠於原作的《哥吉拉》應該會讓對於厭惡《酷斯拉》好萊塢式的改編的怪獸影迷大大改觀。

        有了成功的案例，片商自然就想沿著相同的脈絡拍攝續集或是前傳，試圖延伸成系列電影進而再創票房佳績。正如同有了《厲陰宅》這個成功的前例後，在戲中高人氣的配角鬼娃娃－安娜貝爾，就扶配為主成為《厲陰宅》的前傳主軸。但《厲陰宅》之所以恐怖與賣座，完全要歸功於導演溫子仁對於鬼片類型電影的熟稔與再重組，沒有了溫子仁的風格與拼貼，承襲自《厲陰宅》令人詭譎的安娜貝爾即使轉換成獨立的前傳，解謎的趣味有了但驚嚇的能量卻降低了不少。

《浴血任務》系列拍到第三集，當然，故事最核心的內容還是圍繞在由席維斯史特龍飾演的巴尼所帶領的浴血幫上，只是拍到第三集的《浴血任務》，不能只是再將主要演員圍繞在前兩集的陣容上，而是得創造些新猷，因此，《浴血任務3》除了試圖將《浴血任務》保持在系列既有的動作巨星光環上，同時也讓本集加入的新人有了不少大顯身手的機會。

        張家輝初執導演筒的《盂蘭神功》，其在電影上的用心程度，可從電影的整體觀感略知一二，劇情的考究方面，從粵劇團的行規到中元酬謝鬼神的民俗禮儀，都看得出來導演張家輝很有企圖心的在面對自己的第一部作品，尤其是初次執導即選擇鬼片類型的電影，要如何掌握氣氛，又要保持電影的懸疑感，不致讓電影的結局提前破梗，在在都考驗著導演的美學選擇。

      承襲一貫柯南電影版的風格， 稍微不同的是加入了ＶＳ魯邦三世這個元素，讓兩者既是夥伴也是敵人，亦敵亦友的故事型態讓柯南與魯邦的組合有了不少看頭，至少，不再是由柯南一手包辦所有的偵查狀況與案件流程，在偵探ＶＳ怪盜的設定上，由於兩部作品都是獨立的作者，獨立的故事觀，既要合作，勢必不能讓其中一方處於下風，於是，有了另外一個共同的目標（敵人）就成為了最好的解套方式。

     《鬼遮眼》是一部中規中矩的鬼片，整體氣氛營造不差，故事的基本要素亦有掌握到，以鏡子為劇情主軸的題材頗有發揮空間，但本片其實優缺點各半，優點是在於電影的敘事方式採用了以科學見長的觀察法，意即用攝影機、溫度計、電子控制系統⋯等儀器去測量及觀察異象的存在，再輔以各式歷史資料的說明，古董鏡的詭異程度也越趨增加，而類似於紀錄片的紀實手法提高了不少鬼遮眼的驚悚程度，值得讚許。

    《變形金剛》拍到第四集，當然，不斷被人詬病的缺點還是維持著，從大量的爆破與不斷旋轉的鏡頭中，麥可貝還是毫無畏懼的在電影中維持其一貫的視覺風格，這選擇是好是壞其實見仁見智，端看閱聽眾是用什麼角度去解讀這部電影。對於只是想要進戲院享受聲光效果的觀眾而言，《變形金剛》就像是一齣用特效堆砌出來的高娛樂影視產品，無須思考，只需盡情享受華麗的視覺特效即可；至於對於《變形金剛》不抱希望的觀眾，尋找劇情裡的矛盾點、批評電影的特效疲勞轟炸似乎成了觀影當下最大的樂趣。

《愛在墾丁－痞子遇到愛》再次證明了，不是拍得稍微有質感的電視短劇就可以稱之為電影。即使導演非常想要在電影裡充分融入墾丁的風土民情，只是卻忘了電影最重要的核心是一個良好又能夠撼動人心的劇本，置入在地風情或是產品行銷固然有助於地方觀光發展與拍攝資金及贊助之籌措，可是卻不應該是用劇本來服務置入行銷，而是要由置入行銷來服務劇本，申言之，就是置入要置得合情合理或是不要太過誇張，這點很明顯的《愛在墾丁－痞子遇到愛》完全沒考慮到，許多巧橋段與場景就是為了置入而置入，絲毫不把劇情的邏輯性考慮在內。

    《北京愛情故事》裡的第二與第三則故事，從婚姻的忠誠度出發，探討青壯年男女對於婚姻的看法，同時亦在試探婚姻的底限。本篇主角由王學兵飾演的吳崢講出了一句：「結婚十年，我終於發現，人生的上半場是激情，下半場是親情，中間插播的全是婚外情。」開始，多麼狂妄的一句話，卻也多麼鮮血淋漓地剖析了當代許多男女對於婚姻的想法，從一而終似乎變成了神話，歪理卻成為了另一個似是而非的真理。婚姻，在當代男女關係的自主意識裡，到底變成了什麼樣的關係？

      陳思誠執導的《北京愛情故事》，由五段不同年齡層的愛情故事交織而成，看似簡單，也看似老套，但其實每段故事皆有著平凡卻又不凡的愛情體悟，正因為平凡，正因為這些可能發生在你我身邊的情況，正因為愛情是那樣的難以捉摸卻又讓人趨之若鶩，正因為心嚮往之卻又害怕被傷害，愛情的眾多樣貌，使得平凡的情況也可能不凡，從中提煉出來的戀人絮語就有著撼動人心的能量了。

      不以嚴肅的角度切入，單純以民眾信徒生活化與虔誠的心態去敘述媽祖遶境這項宗教盛事，讓從未參與過媽祖遶境的觀眾能夠透過另外一種不同媒介的形式去稍微了解遶境這個活動的宗教意義及橫跨地域的風土民情。此構想相當不錯，也利用了人與人之間最基本的相處，最虔誠的民俗信仰讓整體的敘事結構不只停留在宗教活動，更有著濃濃的人情味，藉此以呼應「人」才是宗教信仰的根本，眾人的齊心合力、不分你我，才是宗教信仰最動人的核心價值，這點，《媽祖迺台灣》從構想到執行都做得十分不錯。

      全面進化是一部科技警世預言電影，劇情編排相當有意思，從人性與科技作為辯證的兩面，討論發展人工智慧的必要性與爭議性。於進化的角度而言，能用人工智慧運用大量精密的演算程式達成醫療、環保，甚至於再造有機組織的大幅度遠程目標；但在道德方面，由於科技的迅速發展可使作業系統達到擁有自主意識的層面，甚至超越人類所能思考的範圍與智能，還可以強大到運用醫療的技術能植入微生物至有機體中以達到統一控制原本擁有各自自主意識的人類，這樣的人工智慧是否可以存在？這樣的人工智慧是否擁有了太多的權力？

      《玩命特區》就是法國電影《暴力特區》的好萊塢版，甚至連其中一個主角都與原本的相同（應該也沒有別的演員可以媲美大衛貝爾這般的跑酷身手吧？），至於電影改編翻拍的如何？其實在《暴力特區》原本即是部節奏與動作設計極為出色的佳作下，要翻拍的多難看也不太容易，只是《玩命特區》除了換上保羅沃克成為自己翻拍最明顯的印記外，看不出其他的特色，因為全部的場景與橋段全部都有著極為強烈的原著影子，甚至連部分場面的調度與動作設計也如出一徹，簡直就可說是把原作完全移植，加上主角之一又相同，真會使人有種保羅沃克是ＫＥＹ上去的錯覺。

      《蜘蛛人驚奇再起》系列在近十年來如此密集改編蜘蛛人的電影媒介上試圖創造出與前系列完全不同的蜘蛛人，在導演馬克偉柏的操刀下，重新開機的驚奇再起果真十分成功的與山姆雷米的蜘蛛人做出區隔，當然，兩個蜘蛛人系列在主題音樂風格上的塑造也截然不同，只是，在驚奇再起的第二集電光之戰，蜘蛛人的主題旋律卻不見了，即使有名家加持，但沒有了延續主題音樂的蜘蛛人，怎麼在音樂聽覺上做出系列電影所應具備的連結呢？

        蜘蛛人驚奇再起持續至第二集，依舊維持著導演馬克偉柏的敘事風格，所勾勒出來的蜘蛛人世界觀確實比起山姆雷米的舊版蜘蛛人有著截然不同的感覺，這感覺來到第二集更明顯，也更強烈，驚奇再起2的蜘蛛人依舊在電影裡大談著戀愛（即使本集加入了分手戲碼，但還是比起山姆雷米所塑造的悲劇英雄好上不少），並且靠著天賦異稟的科學與蜘蛛變種能力拯救著紐約市民。

      《里約大冒險》拍到第二集，其實已經沒有什麼話題可說，畢竟在第一集時兩隻小金剛鸚鵡的故事早就已經說完，有情鳥也終成眷屬了。只是，電影賣座，那續集就勢在必行，所以，《里約大冒險》第二集把場景從巴西移到了亞馬遜叢林，不但增加了環保議題，更將場面拉得更大，人物增加得更多，讓金剛鸚鵡族群不再只是侷限在阿藍一家上，而是在亞馬遜森林中有著一整個家族，更重要的是，帶領整個金剛鸚鵡家族的首領，不但是珠兒的父親，同時也是阿藍的岳父。

      以狗領養小孩為故事的主軸讓電影看似有了新意，但其實皮巴弟還是一部中規中矩的動畫電影，沒有太多意外，亦沒有太多驚喜，以親情見長的電影早已多到不勝枚舉，更別說這種回到過去的時空旅行了。

      《鐵獅玉玲瓏》的片名只是導演澎恰恰虛晃一招的手法，其內容完全與之前綜藝節目的鐵獅玉玲瓏毫無關係，只是借其片名來連結熱鬧的氣氛喚起觀眾當年對鐵獅玉玲瓏的記憶罷了，因為戲裡既有澎恰恰又有許效舜（當然戲尾演職員表時還是不免要緬懷一下當年鐵獅玉玲瓏的光榮時期）。

      第一位復仇者從二戰戰間跨越到現代社會，被時代喚醒的人，該如何重拾時代？在《復仇者聯盟》裡沒提到的，《美國隊長：酷寒戰士》裡做了清楚且趣味的說明。

    漫威電影近年來儼然成為好萊塢的代名詞，在原創力不足的情況下，除了購買國外的電影版權翻拍外，漫威系列的英雄人物同時亦給予了好萊塢另一項得以鞏固其在電影產業霸主的選擇。然而漫威也不負期望，其縝密且有計劃的依序把版權尚掌握在手中的英雄角色搬上大銀幕，而且成績斐然。在個別的改編電影中，不但每個英雄人物各有其世界觀，且鮮明的個性與缺陷也得以讓他們能夠串聯成另外一部電影，不但同時能夠連結彼此的世界，還能夠讓觀眾不至於混淆，漫威工作室的功力在轉換媒介的過程中確實不容小覷，龐大的漫威世界宇宙觀造就了龐大的觀眾群，同時也造就了另外一項好萊塢電影工業的奇蹟。