《里約大冒險》拍到第二集，其實已經沒有什麼話題可說，畢竟在第一集時兩隻小金剛鸚鵡的故事早就已經說完，有情鳥也終成眷屬了。只是，電影賣座，那續集就勢在必行，所以，《里約大冒險》第二集把場景從巴西移到了亞馬遜叢林，不但增加了環保議題，更將場面拉得更大，人物增加得更多，讓金剛鸚鵡族群不再只是侷限在阿藍一家上，而是在亞馬遜森林中有著一整個家族，更重要的是，帶領整個金剛鸚鵡家族的首領，不但是珠兒的父親，同時也是阿藍的岳父。
當阿藍發現自身的存在不再獨特時，接下來所要面臨的就是如何在茫茫「族」海中脫穎而出，尤其是在家族中又有著一位對珠兒虎視眈眈的青梅竹馬–羅伯特與其競爭，在族裡，羅伯特不但肩負著保護族群的使命，更是珠兒父親最得力的助手，面對這樣一個強大的競爭對手，阿藍的身份與能力都岌岌可危，再加上金剛鸚鵡族群對於人類有著極度的厭惡感，與人類是好朋友的阿藍更是無法適應叢林裡的生存法則，當都市裡的生活技能無法適用於叢林法則裡時，阿藍就更是倍感無力了。
《里約大冒險2》就從這樣的一個主題展開，一樣是說明孤獨，從第一集的僅存物種，到第二集的格格不入，主角阿藍的經歷不斷地在考驗他對於孤獨的承受度，第一集為了不要成為滅絕物種他必須得拯救珠兒；第二集則是為了不要成為異類他必須得不斷地表現自己，兩種不同類型的孤獨，在《里約大冒險》第二集更是用了岳父與女婿間的關係刻畫得更加深入，彷彿就像是社會裡許多家庭裡的縮影一樣，因為岳父總是覺得女婿不夠好，配不上自己的女兒，而女婿總是不斷地想向岳父證明自己是有能力能夠照顧自己心愛的女孩，這樣的隔閡，這樣的世代差距，也讓《里約大冒險2》在家庭情境的刻畫下有了不少的可看性。
當然，家庭世代間的溝通早就不是什麼新穎的主題，《里約大冒險2》只是取其作為劇情主軸，在動畫電影裡，其實從來就不缺親情、愛情或是友情的主題呈現，因為這通常就是最保守的劇情基本盤，在《里約大冒險2》裏面，做讓人感到新穎的是比起第一集時，第二集用了大量的歌曲來搭配情境，賦予了第二集更驚豔更動聽的元素。
尤其是在第一集最後讓人以為已經死去的反派鳳頭鸚鵡–耐久，原本在第二集的預告驚鴻一瞥又看到他出現時，會讓人有種續集硬是要讓他重新復活的感覺（畢竟被捲進飛機引擎中存活下來的機會實在是微乎其微），但實際在續集裡，耐久存活下來的牽強理由卻因為強烈的音樂元素而淡化了其中的不合理，關鍵在於第二集新加入的角色，一隻毒青蛙–黛比。
由於被捲進飛機引擎裡，耐久雖僥倖地存活下來，但喪失的羽毛讓他無法再度飛翔，只能倚靠雙腳行動，也因此造就了他的悲劇人物性格，不時把莎士比亞等詩詞的復仇字句掛在嘴邊，而毒蛙黛比則是為此對耐久情有獨鍾，雖然認為他們兩個是不同的物種，但是只要能跟在耐久身邊，為了幫助耐久一圓復仇心願，即便只是成為耐久的復仇工具也在所不惜，其中以《Poisonous Love》這首類似歌劇的曲調最能代表黛比的心情，想靠近耐久卻又深怕自己身上的毒液會毒死愛人，這樣矛盾的心態橫隔在兩個物種之間，也算是另外一種另類動人的戀人絮語了。
當然，耐久為了要對阿藍一家作報復而混進尼克與派多所舉辦的選秀活動與黛比所演唱的那首《I Will Survive》同樣亦是經典至極，因為倖存下來的他就是為了復仇而生，然而喪失飛行能力的他卻是得依靠著黛比的愛情與身上的毒液才可進行復仇大計，多麼的諷刺，又多麼的能與歌曲呼應，即便耐久的復仇在《里約大冒險2》中只是一段插曲，但是耐久跟黛比這對既是戀人又是夥伴的戲份，更讓電影本身增添了不少耀眼的光彩。
《里約大冒險2》其實是照著既定的公式流程下的續集電影，但是處處可以見到電影額外加進的巧思，尤其是在歌曲上的著力讓整部電影有了更充沛的活力，比起第一集在巴西里約的嘉年華會，第二集橫跨的地域讓歌曲的曲風更多變，無論是改編經典歌曲，或是如歌劇般的真情告白，亦或是亞馬遜版的嘉年華歌曲，都讓《里約大冒險2》有著與第一集截然不同的製作風格，當然，從第一集的走私鳥類到第二集的雨林濫墾，對環境與生物保育的呼喊也成為了劇情的重要轉折處，寓教於樂不外乎也是動畫電影的終極訴求，看完《里約大冒險2》，無論是大人小孩，相信都能夠滿足的笑著走出戲院。
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