光影交錯。隨筆

     電影的戲劇張力，仰賴於各個角色間的碰撞，有衝突，有摩擦才能夠營造令人屏息以待的故事情節，但末路車神選擇的卻是另一種手法，主要角色間的衝突其實只有一瞬間，但是進而所創造出來的張力，不但強大，而且餘韻十足。

    電影是高明的騙術；魔術也是高明的騙術。用騙術來詮釋騙術，路易斯賴托瑞在出神入化裡證明了，他不僅是個厲害的導演，同樣也是一名高超的魔術師。

    將暢銷小說改編成商業電影，絕對有著不小程度的挑戰，將天馬行空的創作文字轉換成實際呈現的影像作品，無論如何取捨，無論如何濃縮，勢必都有人有意見，文字在小說裡有著令讀者無限想像的空間，但換成了改編電影，不論是讀者或是觀眾只要觀賞就必須得接受導演的主觀呈現，因此，如何利用電影的技法將小說的精髓完整呈現，考驗著導演的功力。

    名魔生死鬥中許多魔術手法都令人瞠目結舌，那不但是戲劇效果的來源，同時也是觀賞魔術電影的樂趣所在，即使觀眾絕對知道那是靠著電影的剪接技法所製造出來的戲法，但是趣味的程度還是使人樂於觀賞，也樂於接受。

    偷天派克再次證明了此類型電影只要看完預告，即使沒有觀賞過電影本片，就可以近幾乎的了解劇情了。

    觀賞遺落戰境時，相信對於戲裡「高效率團隊」這個名稱絕對相當熟悉，在戲裡不只出現一次的高效率團隊，其代表著不只是矇騙手段下的代名詞，隨著劇情發展，遺落戰境更利用了高效率團隊書寫了戲裡的愛情。

    遺落戰境賣得不只有阿湯哥的銀幕魅力，在電影裡導演Joseph Kosinski所打造的世界觀與美術設計同樣可觀，劇本的撰寫亦達成了不少逆轉的戲劇張力。

    「皮克斯出品，品質保證」這句話在近幾年來似乎不是如此的準確，近年來皮克斯的原創力大不如從前，從去年的勇敢傳說到前年的汽車總動員2，再到2010年的玩具總動員3，都只能說是維持原本的水平、差強人意，從上述這三部作品裡，你會發現動畫的細緻度變高了，說故事的技巧也提升了，但是卻缺乏最重要的元素─一個富有創意的故事，而且皮克斯接下來的作品似乎都朝著既有的動畫作品做續集的延伸，這一系列的動作似乎讓自稱自己是最重視創意的動畫工作室展現了不少疲態。

    德州電鋸殺人狂不論是2003年的翻拍版本，或是2006年細說從頭的前傳，其實都改變不了這系列新瓶裝舊酒的核心價值，而這次在2013年的德州電鋸殺人狂則是選擇了延續本傳的故事，讓電鋸殺人狂在沉寂了多年後還有理由能夠繼續殺下去，但是牽強的劇情，即使電影搭上了時下最流行的3D技術順風車，難免還是令人有狗尾續貂之感。

    沒有市場保護的政策下，面對好萊塢的強勢入侵，近年來國片市場慢慢開始活絡，而自從海角七號鳴出了響亮的第一炮後，觀眾也比較願意買票進場支持國片，有了較為穩固的基礎市場，台灣的電影也慢慢的朝不同面向開始去發展與創新，從鈕承澤的艋舺開始，到魏德聖的賽德克巴萊，接著還有蔡岳勳的痞子英雄：全面開戰，至今年賣翻天由邱瓈寬執導的大尾鱸鰻，都可以從中看出台灣電影已經開始有著不同類型的發展。