漫威電影近年來儼然成為好萊塢的代名詞，在原創力不足的情況下，除了購買國外的電影版權翻拍外，漫威系列的英雄人物同時亦給予了好萊塢另一項得以鞏固其在電影產業霸主的選擇。然而漫威也不負期望，其縝密且有計劃的依序把版權尚掌握在手中的英雄角色搬上大銀幕，而且成績斐然。在個別的改編電影中，不但每個英雄人物各有其世界觀，且鮮明的個性與缺陷也得以讓他們能夠串聯成另外一部電影，不但同時能夠連結彼此的世界，還能夠讓觀眾不至於混淆，漫威工作室的功力在轉換媒介的過程中確實不容小覷，龐大的漫威世界宇宙觀造就了龐大的觀眾群，同時也造就了另外一項好萊塢電影工業的奇蹟。
《魔兵驚天錄：噬血宿命》的劇情或許在電玩裡的世界觀是行得通的，也因此才有了可以改編成動畫劇場版的契機。可是，動畫電影並不完全適用電玩裡的元素，尤其像許多魔兵驚天錄電玩裡解決掉敵人或是在戰鬥狀態下的招牌動作，放到電影裡就成了一項極為詭異的呈現，再加上動畫電影裡的動作設計並不如電玩過場動畫來得直接與俐落（更何況電玩上有自己可以操作的特性），簡而言之，即便加了一個噬血宿命的副標題，依舊讓人摸不著頭緒到底魔兵驚天錄改編成動畫電影的意義何在？
【KANO】絕對可視為台灣電影的另一個里程碑，當之無愧。即使電影本身不盡完美，特效有點假，動畫亦有待加強，但是整體的呈現與氣氛卻意外的出色，充分的展現了一部運動電影所應具備的元素及操作的手法。
《樂高玩電影》創造了另種與眾不同的動畫電影。其利用樂高人物能動範圍的物理特性與樂高積木的創意精神，賦予了電影不論在劇本或形式上能夠展現更多天馬行空的創造力，堪稱為整部電影最令人激賞的元素。
近年來許多動畫電影長片前都會加映一部短篇動畫，對於該動畫所屬工作室的此項舉動，我個人是十分贊同也十分喜愛。也因此造就了每年進電影院欣賞動畫長片時，總會期待這次在長片開始前，該動畫工作室又會端出什麼樣的精彩可期的短片？而這些短片總是能夠蹦出一些令人出其不意的創意，每每都使人覺得這些動畫製造者真的就像一位高超魔術師一樣，利用了綺麗的色彩與生活的巧思結合成一部在五分鐘內就能夠完整交代的精彩故事。
《風暴》是一部標準的警匪電影，基本上該有的元素一項也沒少，但是導演袁錦麟的企圖心不僅只於此，虛實難變的善惡界線與極致震撼的槍戰場面拉高了整部電影在警匪類型上的標準，看完《風暴》，相信觀眾絕對會對於警匪電影有了不同以往的感受。
南韓的知名導演接二連三的進軍好萊塢，且都在自己的好萊塢處女座融合了好萊塢的優勢，樹立了自己的風格，奉俊昊的《末日列車》就是一個十分成功的例子，不但美術設計搶眼，題材特殊，更重要的是維持著南韓導演一貫下猛藥的基調與快、狠、準的節奏，讓末日列車不僅是火車車速飛快，車上的乘客更是引爆著腎上腺素在衝擊階級制度，灑著火熱的鮮血在進行革命，火車外急凍的世界恰好與列車車廂內的制度形成強烈的對比，急凍的白與列車尾端的黑所映襯出來的高反差，也利用了顏色提供了最基礎的視覺衝突，亦呼應著劇情與美術設計的連貫。
《向陽處的她》示範了愛情各種不同的可能性，雖然「純愛」情感還是在電影中扮演著不可或缺的重要元素，但是劇本跳脫有別於以往純愛小說的內容與公式，賦予了《向陽處的她》得以在純愛框架中脫穎而出的必然。
其實早有耳聞史蒂芬金這部經典的魔女嘉莉，雖然並未閱讀過原著及觀賞原版電影，但也早對故事的劇情脈絡有了大致上的了解，因此在觀賞魔女嘉莉時，就不免會有著期待，期待2013年的版本會不會有著比廣為人知的原作更驚人的發展(雖然原本故事性就很驚人了)或者是不同的詮釋。比較可惜的是，2013年新版的魔女嘉莉劇情走向遵循的依然是原本故事的架構，其相似度極高，差別僅只在於加入了不少較新穎的時代元素(手機、Youtube、陳設布置及交通工具)。
