光影交錯。隨筆

    聯合國將10月27日訂為世界影音遺產日，為此，今年10月27日，國家電影資料館將在全台一百多家戲院聯映一場1967年由胡金銓導演所執導的龍門客棧數位修復版，藉此呼籲國人重視電影資產。

    無論這次龍門客棧數位修復版聯映的票房成績如何(全台僅有一個時段，每個戲院僅有一個場次)，我認為這個活動的立意是良好且值得延續的，因為鑑往才能知來，沒有過去老電影的經驗傳承與累積，怎麼會有今日的創新與進步？即使台灣電影曾經在時代的邁進中沉寂了好一陣子，但自從海角七號重新喚起了國人對國片的熱愛後，國片的起勢也慢慢的讓創作者願意嘗試與開發出各種不同類型的電影，國片市場的復甦在沒有國家政策保護的情況下，正如作家九把刀所說的：台灣的電影，正因為沒有保護機制，所以強壯得更扎實。

    重新上映數位修復的老電影，一方面能夠以更清晰的畫質呈現給觀眾，同時也能夠讓影迷在戲院裡重溫經典電影的美好，而這份美好除了提供忠實影迷外，也可以讓未參與到經典電影在戲院上映那段時期的年輕影迷有一睹其丰采的機會，畢竟，在影廳觀賞電影與在電視上觀賞DVD的體驗是截然不同的感受。

    1967年上映的龍門客棧其實沒有什麼太過於複雜的劇情，或是太過厲害的技法，從現今的角度去看，龍門客棧的技術層面是不及格的，不論是道具使用或是武術設計，甚至於不時穿幫的剪接手法，但是去深究、去挑剔這技術層面的問題顯然是多餘的，因為，劇情及氣氛營造才是龍門客棧的強項。

    好故事才是好戲的核心關鍵，做為一個開啟華人武俠電影的先行者，龍門客棧從時代的選材，到角色的塑造，敘事的方式，從現今的角度來看絕對不會遜色於現代的電影，差別僅在於聲光效果是否夠強悍，剪接是否夠凌厲，但那是時代的原罪，四十年前後的技術自然不可同日而語。而龍門客棧的經典程度還能夠讓徐克在1992年時翻拍了新龍門客棧，甚至到2011年時還拍攝了延伸新龍門客棧劇情的龍門飛甲，徐克這兩部有關於龍門客棧的電影，其實都有著原作龍門客棧許多經典橋段的影子，尤其是各方在餐桌上明爭暗鬥、劍拔弩張的氣氛，那各懷鬼胎的心態除了讓戲劇衝突達到最高點外，也確立了之後武俠電影總是愛在餐桌上做文章的慣例。

    能夠重新在戲院觀賞到經典電影，對我而言其實是幸運的，因為我並未有幸在1967年時搭上龍門客棧的風潮，但是時至2013年，重新上映的龍門客棧數位修復版，卻能夠讓我全神貫注的在戲院裡觀賞經典作品，即便聲光效果讓人不盡滿意，但是從舊電影看到現今許多電影延用的影子與元素，不但值得，更讓我深深佩服身處於那時代的影像創作者，因為他們有著如此絕佳的創作力，才能夠讓後人不斷的借鏡並加以改善，也因為有他們的貢獻與付出，才能讓後人從經典中淬煉出更精彩動人的作品。