光影交錯。隨筆

 
      全面進化是一部科技警世預言電影，劇情編排相當有意思，從人性與科技作為辯證的兩面，討論發展人工智慧的必要性與爭議性。於進化的角度而言，能用人工智慧運用大量精密的演算程式達成醫療、環保，甚至於再造有機組織的大幅度遠程目標；但在道德方面，由於科技的迅速發展可使作業系統達到擁有自主意識的層面，甚至超越人類所能思考的範圍與智能，還可以強大到運用醫療的技術能植入微生物至有機體中以達到統一控制原本擁有各自自主意識的人類，這樣的人工智慧是否可以存在？這樣的人工智慧是否擁有了太多的權力？
   

(繼續閱讀...)

川魷魚 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 
      《玩命特區》就是法國電影《暴力特區》的好萊塢版，甚至連其中一個主角都與原本的相同（應該也沒有別的演員可以媲美大衛貝爾這般的跑酷身手吧？），至於電影改編翻拍的如何？其實在《暴力特區》原本即是部節奏與動作設計極為出色的佳作下，要翻拍的多難看也不太容易，只是《玩命特區》除了換上保羅沃克成為自己翻拍最明顯的印記外，看不出其他的特色，因為全部的場景與橋段全部都有著極為強烈的原著影子，甚至連部分場面的調度與動作設計也如出一徹，簡直就可說是把原作完全移植，加上主角之一又相同，真會使人有種保羅沃克是ＫＥＹ上去的錯覺。
 

(繼續閱讀...)

川魷魚 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

  
      《蜘蛛人驚奇再起》系列在近十年來如此密集改編蜘蛛人的電影媒介上試圖創造出與前系列完全不同的蜘蛛人，在導演馬克偉柏的操刀下，重新開機的驚奇再起果真十分成功的與山姆雷米的蜘蛛人做出區隔，當然，兩個蜘蛛人系列在主題音樂風格上的塑造也截然不同，只是，在驚奇再起的第二集電光之戰，蜘蛛人的主題旋律卻不見了，即使有名家加持，但沒有了延續主題音樂的蜘蛛人，怎麼在音樂聽覺上做出系列電影所應具備的連結呢？
  
      山姆雷米所打造的《蜘蛛人》系列，在第一、二集皆由Danny Elfman為電影音樂譜曲，雖然第三集的音樂是由Christopher Young譜曲，並加入了不少黑暗的低迴元素，但Danny Elfman為蜘蛛人打造的主題音樂辨識度極高，從開始低微的弦樂到漸漸加強的鼓聲，幾乎只要音樂一出，觀眾就可以曉得蜘蛛人即將出場，不論是慢板或快板的呈現，完全就是山姆雷米版蜘蛛人最令人印象深刻的聽覺印記。

(繼續閱讀...)

川魷魚 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 
        蜘蛛人驚奇再起持續至第二集，依舊維持著導演馬克偉柏的敘事風格，所勾勒出來的蜘蛛人世界觀確實比起山姆雷米的舊版蜘蛛人有著截然不同的感覺，這感覺來到第二集更明顯，也更強烈，驚奇再起2的蜘蛛人依舊在電影裡大談著戀愛（即使本集加入了分手戲碼，但還是比起山姆雷米所塑造的悲劇英雄好上不少），並且靠著天賦異稟的科學與蜘蛛變種能力拯救著紐約市民。
 

(繼續閱讀...)

川魷魚 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

      《里約大冒險》拍到第二集，其實已經沒有什麼話題可說，畢竟在第一集時兩隻小金剛鸚鵡的故事早就已經說完，有情鳥也終成眷屬了。只是，電影賣座，那續集就勢在必行，所以，《里約大冒險》第二集把場景從巴西移到了亞馬遜叢林，不但增加了環保議題，更將場面拉得更大，人物增加得更多，讓金剛鸚鵡族群不再只是侷限在阿藍一家上，而是在亞馬遜森林中有著一整個家族，更重要的是，帶領整個金剛鸚鵡家族的首領，不但是珠兒的父親，同時也是阿藍的岳父。
   

(繼續閱讀...)

川魷魚 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 
      以狗領養小孩為故事的主軸讓電影看似有了新意，但其實皮巴弟還是一部中規中矩的動畫電影，沒有太多意外，亦沒有太多驚喜，以親情見長的電影早已多到不勝枚舉，更別說這種回到過去的時空旅行了。
 

(繼續閱讀...)

川魷魚 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 
      《鐵獅玉玲瓏》的片名只是導演澎恰恰虛晃一招的手法，其內容完全與之前綜藝節目的鐵獅玉玲瓏毫無關係，只是借其片名來連結熱鬧的氣氛喚起觀眾當年對鐵獅玉玲瓏的記憶罷了，因為戲裡既有澎恰恰又有許效舜（當然戲尾演職員表時還是不免要緬懷一下當年鐵獅玉玲瓏的光榮時期）。
 
      《鐵獅玉玲瓏》的中心主旨是要提及注重傳統文藝活動的重要性，傳統的藝文活動或許跟不上時代的潮流，但是那卻是在地與本土文化最不可抹滅的精神與元素，當大家一味地向國外看齊，像財團製造出來的文創產品看齊，到底在這些進步與拋棄中，傳統的精神尚存多少？到底該如何注重傳統文化並使其永續長存成為了《鐵獅玉玲瓏》裡最重要的核心訴求，雖然此議題早已不是什麼創新題材，但是卻是值得令人再三深思的，如果傳統文化代表著是我們社會的核心價值，那是否要使它繼續流傳下去，而不是被強勢的全球化行動吞噬掉了我們的文化核心？

(繼續閱讀...)

川魷魚 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

   
      第一位復仇者從二戰戰間跨越到現代社會，被時代喚醒的人，該如何重拾時代？在《復仇者聯盟》裡沒提到的，《美國隊長：酷寒戰士》裡做了清楚且趣味的說明。
      美國隊長原是生於二戰時代的人，強烈的愛國情操讓他奮不顧身地想從軍報效國家，在先天條件不足的情況下，亦願意付出極高風險去進行人體實驗，只為能成為軍方有效的助力，甚至，為了順利地完成任務，駕著飛機帶著宇宙魔方連人帶機的衝進海裡，只憑著一股世界必須拯救，九頭蛇軍團必須被瓦解的信念。

(繼續閱讀...)

川魷魚 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 
    漫威電影近年來儼然成為好萊塢的代名詞，在原創力不足的情況下，除了購買國外的電影版權翻拍外，漫威系列的英雄人物同時亦給予了好萊塢另一項得以鞏固其在電影產業霸主的選擇。然而漫威也不負期望，其縝密且有計劃的依序把版權尚掌握在手中的英雄角色搬上大銀幕，而且成績斐然。在個別的改編電影中，不但每個英雄人物各有其世界觀，且鮮明的個性與缺陷也得以讓他們能夠串聯成另外一部電影，不但同時能夠連結彼此的世界，還能夠讓觀眾不至於混淆，漫威工作室的功力在轉換媒介的過程中確實不容小覷，龐大的漫威世界宇宙觀造就了龐大的觀眾群，同時也造就了另外一項好萊塢電影工業的奇蹟。

(繼續閱讀...)

川魷魚 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 
    《魔兵驚天錄：噬血宿命》的劇情或許在電玩裡的世界觀是行得通的，也因此才有了可以改編成動畫劇場版的契機。可是，動畫電影並不完全適用電玩裡的元素，尤其像許多魔兵驚天錄電玩裡解決掉敵人或是在戰鬥狀態下的招牌動作，放到電影裡就成了一項極為詭異的呈現，再加上動畫電影裡的動作設計並不如電玩過場動畫來得直接與俐落（更何況電玩上有自己可以操作的特性），簡而言之，即便加了一個噬血宿命的副標題，依舊讓人摸不著頭緒到底魔兵驚天錄改編成動畫電影的意義何在？
 

(繼續閱讀...)

川魷魚 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 
    【KANO】絕對可視為台灣電影的另一個里程碑，當之無愧。即使電影本身不盡完美，特效有點假，動畫亦有待加強，但是整體的呈現與氣氛卻意外的出色，充分的展現了一部運動電影所應具備的元素及操作的手法。
 

(繼續閱讀...)

川魷魚 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 
    《樂高玩電影》創造了另種與眾不同的動畫電影。其利用樂高人物能動範圍的物理特性與樂高積木的創意精神，賦予了電影不論在劇本或形式上能夠展現更多天馬行空的創造力，堪稱為整部電影最令人激賞的元素。
 

(繼續閱讀...)

川魷魚 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()