南韓的知名導演接二連三的進軍好萊塢，且都在自己的好萊塢處女座融合了好萊塢的優勢，樹立了自己的風格，奉俊昊的《末日列車》就是一個十分成功的例子，不但美術設計搶眼，題材特殊，更重要的是維持著南韓導演一貫下猛藥的基調與快、狠、準的節奏，讓末日列車不僅是火車車速飛快，車上的乘客更是引爆著腎上腺素在衝擊階級制度，灑著火熱的鮮血在進行革命，火車外急凍的世界恰好與列車車廂內的制度形成強烈的對比，急凍的白與列車尾端的黑所映襯出來的高反差，也利用了顏色提供了最基礎的視覺衝突，亦呼應著劇情與美術設計的連貫。
當然，《末日列車》最迷人的莫過於列車上的美術設計與劇情描述階級對立的衝突，當革命軍從尾端車廂隨著節節車廂往車頭邁進，越前頭車廂裡的乘客社會地位就愈高，所身處的環境與生活方式也與尾端的底層乘客有著截然不同的差異，如底層乘客只能靠著昆蟲的屍體所製成的軟膏維持生理機能所需的熱量；前段的乘客卻能夠隨著季節的變換吃著不同的美味料理，又如同後段乘客僅能全部的人擠在車廂的一隅；前段乘客卻能夠有自己獨立的房間，甚至還有著高級餐廳或是蒸氣浴等高級社交場所，階級差異從車廂的前後、生活品質便做出一個清晰且完整的劃分，也因此當革命軍往前端車廂邁進時，對照於後段車廂所過的灰暗生活，前段車廂那從未看過的奢華程度在他們眼裡就不免震驚，也格外諷刺了。
然而列車上這前與後的對比，同時也凸顯出了電影美術設計的強處，因為每節車廂都像是一個不同的環境，不論是有著環狀水族箱的車廂、或是有種著遍地綠色植物的車廂、亦或是五光十色，燈紅酒綠的夜店車廂…等，都讓劇情與場景有了相互映襯的說服力，節節車廂就像是一關又一關的電玩關卡般，觀眾隨著革命軍一關又一關的闖入，一關又一關的展示各式各樣令人眼花撩亂、意想不到的情景，不但像是一場視覺精采大秀，更讓在末端車廂過著暗無天日生活的革命軍有了反抗的合理基礎。
《末日列車》對於政治上的批判也十分有趣。《末日列車》描繪政治上的殘酷是高層統治階層不斷透過高壓的統治去壓榨、剝削最底層的乘客；同時亦透過教育的洗腦讓優勢階級的下一代鄙視末段車廂的民眾，並視其列車發明者為其上帝。《末日列車》靠著革命群眾節節攻進車廂的快節奏也不忘批判在位當權者自以為是的「平衡」統治手段，而「平衡生態」只是高權人物執大眾公益之名，行迫害之實的清高藉口，乃至於最後發現革命軍這一切的拋頭顱灑的熱血行動，視己身生命為無物的壯烈，終究逃不出社會體制與當權者的算計之中，最後，自然也只能靠著摧毀社會(列車)體制，才得以有重生的契機。
《末日列車》的節奏明快，但迅速之餘，劇情也不若商業大片那般的無腦，《末日列車》有娛樂效果，同時也有批判標的，科幻題材的背景下，載滿剩餘人類的列車上描繪的依舊是人性的拉扯與政治的無情，南韓導演奉俊昊的選材品味與詮釋手法都還是維持著他一貫創作的水準，十分有神，十分猛烈，當然，也十分好看，更值得一看！
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